El Diseño Gráfico es una disciplina muy práctica que se llega a dominar tras muchas horas de intenso trabajo. Sin embargo, sin la adquisición de conocimientos teóricos, el Diseño Gráfico puede llegar a convertirse en un laberinto indescifrable. Hemos recopilado una lista de diez libros que pueden ayudarte a progresar en tu formación y a ampliar tu perspectiva de una profesión tan apasionante como la de diseñador gráfico. Ojalá los disfrutes tanto como nosotros.
1. Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador (Rudolf Arnheim)
Clásico entre los clásicos. La primera edición data de 1954. El libro que ha enseñado los conceptos básicos de la composición visual a casi todos los pintores, fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Una obra maestra escrita por Rudolf Arnheim, filosofo y pedagogo alemán, que supuso en su momento el primer intento de aplicar a las artes visuales los principios básicos de la psicología de la Gestalt. El libro constituye un manual imprescindible para conocer los fundamentos del lenguaje visual y además enseña a analizar el arte con una mirada crítica.
2. La sintaxis de la Imagen: introducción al Alfabeto Visual (Donis A. Dondis)
Su autora Donis A. Dondis fue una diseñadora gráfica formada en el Massachussets College of Art y fue profesora en la prestigiosa School of Public Communication de la Boston University. Su libro “La sintaxis de la imagen” se ha convertido en una obra de referencia fundamental para todos los diseñadores gráficos del mundo. La obra intenta establecer los principios de una teoría de la composición gráfica que aporte a los estudiantes las reglas de la gramática visual. El libro incluye numerosos ejemplos y referencias que recorren la pintura, la escultura, el cine, la arquitectura, la publicidad y la televisión.
3. Psicología del color (Eva Heller)
Este libro explora cómo actúan los colores sobre nuestros sentimientos y emociones. Su autora Eva Heller defiende que las asociaciones entre los colores y los sentimientos no son accidentales ni obedecen a una cuestión de gustos. Se trata de experiencias universales que están profundamente arraigadas en nuestro lenguaje. “Psicología del color” proporciona una gran profusión de datos y curiosidades sobre los colores que van desde el refranero popular hasta la utilización de los colores en el tratamiento de enfermedades. El libro, que está estructurado en trece capítulos que se corresponden con trece colores distintos, se ha convertido en una obra de consulta obligada para diseñadores gráficos, pero también para terapeutas, artistas, arquitectos o publicistas.
4. Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma (Adrian Shaughnessy)
Su autor, Adrian Shaughnessy, es profesor de Comunicación Visual en la School of Communication del Royal College of Art de Londres, ha sido director creativo del famoso estudio londinense Intro y en la actualidad es consultor en “This is real art”, una compañía de diseño virtual. “Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma” es una guía práctica que recorre todas las cuestiones a las que debe enfrentarse un diseñador gráfico al terminar sus estudios y enfrentarse al mundo profesional: tipos de trabajos, cómo funciona un estudio, consejos para autónomos, cómo captar clientes, etc.
5. Roba como un artista: Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo (Austin Kleon)
Este libro ofrece diez principios que ayudarán a los diseñadores gráficos a descubrir su lado artístico y a llevar una vida mucho más creativa. Austin Kleon defiende la tesis de que ninguna idea es original y que de alguna manera todos los creadores roban sus ideas a otros artistas. A través de esos diez principios el autor desgrana valiosos consejos para desarrollar la creatividad. El libro es muy útil para diseñadores gráficos pero también los escritores, los pintores, los músicos o cualquier persona que tenga un proyecto creativo en mente y no se atreva a ponerlo en marcha, encontrará una guía imprescindible.
6. Manual de Tipografía (John Kane)
Este Manual ofrece todo lo que un estudiante de Diseño Gráfico debe saber sobre tipografía. El libro expone los principios básicos de la tipografía y sus principales aplicaciones a través de un interesante recorrido por la historia y una equilibrada combinación de teoría y práctica. Sus páginas son un compendio de sabiduría sobre el uso de la tipografía y reúnen todo lo que hay que saber: descripción de las partes de la letra, clasificación de los distintos tipos o cómo funcionan los sistemas de retículas. La obra también incluye una breve historia de la tipografía, así como numerosos ejemplos y ejercicios prácticos.
7. Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca (David Airey)
David Airey es un conocido diseñador gráfico norirlandés. En este libro comparte muchas de las experiencias con un lenguaje directo y sencillo. La obra constituye una guía para diseñadores gráficos que quieran conocer a fondo el proceso de creación de un logotipo. Desde el briefing y los bocetos iniciales hasta el resultado final. El libro contiene numerosos casos reales y testimonios de expertos diseñadores como Paula Scher, diseñadora de los logos de Microsoft Windows o City, o Lindon Leader, creador de la identidad visual de FedEx. También muestra el trabajo de algunos de los estudios de Diseño Gráfico más importantes del mundo, como Moving Brands, Pentagram o MetaDesign.
8. El arte de llevar una vida creativa (Frank Bernbach)
Para los profesionales de la creatividad (diseñadores gráficos, publicitarios, escritores o artistas) no es oro todo lo que reluce. El oficio de un profesional creativo suele acarrear largas jornadas laborales, incertidumbre y el temible miedo a la hoja en blanco. Este libro ayuda a armonizar el trabajo creativo con las rutinas propias de la vida diaria y ofrece numerosos recursos y herramientas para mantenerse centrados y no caer en el estrés o la ansiedad. Después del éxito de su best sellar “Psicología del color”, Frank Bernbach profundiza en temas tan importantes para el diseñador gráfico como cumplir con los plazos de un proyecto, estar a la altura de las expectativas del cliente, trabajar de forma disciplinada o mantener la motivación.
9. El libro de ideas para el diseño gráfico: inspiración de la mano de 50 maestros (Steve Heller y Gail Anderson)
Una original obra que recopila las obras de 50 maestros del diseño gráfico, que muestran un amplio conjunto de técnicas que los diseñadores gráficos pueden aplicar a sus nuevos proyectos. Se trata de una guía práctica que reúne enfoques, ideas y pautas que hoy los profesionales utilizan en sus procesos de trabajo. Con cada nuevo capítulo es imposible resistirse a la experimentación. El estilo de la obra es directo y sencillo, sin tecnicismos, y proporciona numerosas fuentes de inspiración para los diseñadores gráficos que se enfrentan a un nuevo reto con cada nuevo briefing.
10. Las Leyes De La Simplicidad (John Maeda)
John Maeda es uno de los grandes responsables de que el mundo sea hoy tal y como lo conocemos. Es una de las mentes más brillantes del diseño multimedia y es un ferviente defensor de la simplicidad. En este libro, John Maeda, norteamericano de origen japonés, licenciado en Bellas Artes e ingeniero por el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), proporciona diez claves para crear ideas que ofrezcan soluciones sencillas a problemas complejos. Esta metodología puede aplicarse en el diseño, los negocios, la tecnología, pero también en la vida diaria.
